5 Dicas para incrementar os conflitos nas suas histórias

    Sim, senhor ferinha e senhor ferona, é mais uma postagem falando sobre conflitos! Aproveitando que vocês já viram as definições, níveis e tipos graças ao quadro do Revisando!, vamos dar algumas dicas focadas em como melhorá-los!

    Já falamos sobre isso várias vezes, mas os conflitos são muito importantes para sua trama. São o que vai motivá-la. O que vai fazer a história progredir. Um conflito ruim vai jogar toda a sua obra no lixo.

    Conflitos. Conflitos. Conflitos. Falamos bastante sobre conflitos antes. Como eles importam. Seus níveis, seus tipos.

    O conflito é essencial, é o que motiva a sua história. E um conflito fraco irá gerar uma história fraca. Um conflito mal elaborado irá gerar uma história mal elaborada. 

 1.Faça as complicações aumentarem

    Os conflitos devem aumentar com o avançar da trama, e não diminuir. Eles precisam superar o confronto anterior e parecer algo ainda mais desafiador para nossos heróis. E então surge a pergunta: qual seria um bom conflito inicial? Por onde começar para que as coisas possam aumentar gradativamente? 

    Se você fizer um conflito inicial muito brando, o leitor não vai se interessar em lê-lo para só então chegar nas partes legais. E você também não pode jogar o conflito mega complexo da sua trama logo de cara, ao menos não se quiser aumentar o nível, pois logo vai ficar difícil sustentar conflitos destruidores de mundo um após o outro.

    Pense que sua obra precisa ter altos e baixos, os pontos altos são os de maiores tensão, que devem ir escalando e ficando mais complicados. 

    Faça ganchos entre os conflitos, use os conflitos iniciais para dar dica dos conflitos futuros. Pense em conflitos iniciais que vão manter a atenção do leitor, para então poder ir aumentando a tensão entre cada conflito.

    Leve sempre em consideração que seus personagens não devem sair os mesmos de um conflito. Eles precisam amadurecer de alguma forma, positiva ou negativa, e os conflitos posteriores precisam demonstrar isso. Coloque algo para evidenciar essa mudança em seus personagens.

2. Relacione o Conflito Interno com o Externo

    Como já disse, seus protagonistas não podem sair como entraram do conflito. É preciso haver mudanças. E essas mudanças devem estar conectadas com aquilo que move os protagonistas. Deve ser algo os faça refletir sobre algum aspecto de suas motivações, alguma coisa que faça eles dialogarem com seus passados, que os amadureça de alguma forma. 

    Conectar o lado interno dos seus personagens com os aspectos externos do conflito é uma boa forma de tornar sua história mais real. Torna também o conflito em algo mais pessoal para seus personagens, o que permite que possamos ver melhor suas reações e como eles agem quando alguma coisa coloca suas motivações em xeque.

    Também é uma boa forma de conectar seus personagens e as adversidades que estão passando com o leitor. Podemos não estar em uma jornada para nos tornar o mais forte, mas vamos compreender nos sentir fracos, nos sentir incapaz e querer superar as adversidades que nos cercam.

3. Conflitos Pequenos

    Mas eu não tinha dito para fazer os conflitos aumentarem? Pois bem, nenhuma história se sustenta só com conflito grande. Se todo conflito sempre for uma questão extrema, que vai exigir o máximo dos personagens, uma hora você vai ficar sem condição para manter o ritmo desses conflitos. 

    Repetindo, sua obra deve ter altos e baixos. Após uma grande batalha, seus personagens precisam descansar um pouco. Mas não é para fazer um capítulo de praia, com eles curtindo o verão. Não, nesses capítulos sem tanta ação que os conflitos mais internos podem aparecer, que você tem mais capacidade de desenvolver coisas que só com uma boa conversa apareceriam.

    Os personagens não devem permanecer os mesmos. Que tal eles conversarem sobre o que aconteceu? Que tal pensarem sobre as coisas? Eles ainda tem esse objetivo? O que mudou para eles? Aproveite esse momento para respirar e trabalhe pequenos conflitos.

4. Balanceie os resultados

    Se seus heróis sempre salvam o dia, todo mundo está sempre seguro, as coisas acabam sempre bem... que tensão o leitor vai tirar disso? Como podemos nos animar para ler uma história em que tudo vai sempre acabar bem?

    Brinque com as expectativas do leitor. Não faça ele pensar que tudo vai dar certo no final. Ele precisa torcer para que as coisas deem certo, não pode ter a certeza de que tudo vai acabar bem. 

    Para tal, é importante mostrar fracassos passados. Sejam coisas pequenas, ou coisas que geraram insegurança nos personagens, mas é algo que dê a noção de que "podem falhar". Também mostre as consequências que podem acontecer se eles falharem. É preciso ficar claro de que as coisas podem piorar. O leitor precisa sentir a mesma tensão que seus personagens vão sentir ao enfrentar aquilo.

    Porém, cuidado para não cair em um problema que já alertamos antes: se tudo sempre piorar, logo vamos perder a crença nos problemas que seus personagens enfrentam. Em um momento, você não terá mais com o que surpreender o leitor.

5. Não quebre a expectativa

    Se você está construindo uma cena grandiosa, não entregue uma solução simples. Crie uma boa tensão para que o resultado seja algo agradável ao leitor.

    Se é um grande mistério, não faça com que a solução caia de mãos beijadas na frente do detetive. Se for uma grande batalha, não resolva tudo com um único golpe. Faça com que a espera pelo clímax do conflito valha a pena.

    Faça com que o leitor se sinta feliz por ter acompanhado até aquele momento e saia desse conflito querendo mais.

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