Revisando! Como fazer transições de cenas na escrita

    Cena é um pedaço de história que combina cenário, personagens, diálogos e eventos. Apesar da ideia geral de cena estar ligada ao audiovisual e aos cortes de cena, a escrita também tem estratégias que permitem ao autor mostrar diferentes cenas sem que o texto fique desconexo. Esse tem sido um problema bastante recorrente aqui no setor de avaliações, então chegou a hora de revisar o que são transições de cena e como escrever transições do jeito certo na sua light novel.

    Aproveitando o embalo, aproveite para reler a nossa postagem sobre elementos de uma boa cena (e o que é isso, afinal de contas). O que conversamos lá é essencial para o que conversaremos nessa postagem. Sem mais delongas, simbora!

Dicas para escrever transições de cena 

    Transições suaves e orgânicas são essenciais para manter o ritmo da história. Muitos autores iniciantes recorrem ao uso de cortes de cena bruscos e secos, apenas como meio de marcar claramente o início e o final de uma cena. Apesar de não ser um recurso indesejável, é preciso tomar muito cuidado com soluções rápidas e bruscas quando falamos de transições.

    Quebras de cena excessivas prejudicam muito o ritmo da história. É comum que autores iniciantes queiram mostrar diversos pontos de vista no mesmo capítulo, mas isso geralmente vem acompanhado de um malefício gigantesco: a coesão da história vai pras cucuias. Imagine que você está assistindo a um anime e, do nada, aparece outra pessoa que você nem sabia que existia, em um lugar totalmente diferente, fazendo outras coisas. Então, três minutos depois, isso acontece de novo. Cinco minutos depois, voltamos para a primeira cena. Dois minutos depois, acontece de novo. Imagine isso acontecendo enquanto você lê. Pois é.

    Algumas pessoas podem argumentar que isso pode ser proposital e, realmente, algumas pessoas estarão certas em afirmar isso. Entretanto, em todos os casos que já pararam na nossa mão aqui no MLN, nenhuma vez foi. Questões de estilo são uma discussão à parte e mesmo lá, é preciso saber quais são as funções daquilo que você deseja romper. Por exemplo, transições de cenas devem servir à narrativa, ajudando a trama avançar e aprofundar os personagens, não distrair o leitor ou interromper o fluxo da história.

Dica 1: Escolha o momento certo

    Lembre-se que cenas são um conjunto entre personagens + diálogos + cenário + eventos. Quando houver uma mudança significativa nesses elementos, a cena muda. Se dois personagens estão conversando num bar e uma terceira pessoa chega comprando briga com os dois primeiros, você tem uma a inserção de um novo personagem + novos diálogos + um novo evento-chave (a briga). Isso significa que a cena mudou.

    Agora sabemos o que acontece na cena anterior (a conversa de duas pessoas num bar) e na cena posterior (um cara quer comprar briga com as outras duas pessoas). Precisamos de uma transição. Você pode utilizar uma descrição do tipo zoom-out/zoom-in, descrevendo um rapaz cambaleante chegando até os dois amigos. Você pode utilizar diálogos como meio de efetuar a transição, mostrando o clima ficando mais tenso a cada troca de farpas. O importante é que, antes de um cara descer a mão na cara do outro, você tenha sinalizado o que está para acontecer por meio da transição.

Dica 2: Crie continuidade usando a mudança de foco

    Calma que eu explico. Na nossa cena anterior, um cara começou a comprar briga com outros dois rapazes que estavam conversando em um bar. O foco da cena está na conversa deles e a cena seguinte estará na briga entre eles. Uma cena descontinuada seria uma cena que não tem ligação alguma com a cena que veio antes.

    Por exemplo, em vez de nós darmos prosseguimento com a cena da porradaria no bar, suponha que nós decidamos que esse é o momento do temido flashback. Decidimos que, antes de mostrarmos a porradaria comendo solta, vamos mostrar minutos antes do cara comprar briga com os outros dois caras, mostrando para o leitor a razão disso ter acontecido. Um jeito fácil, mas ruim de fazer isso seria somente cortar a cena, colocar algum símbolo para dividir o texto e começar a cena narrando o passado triste do cara. Mas existe outro jeito: utilizando a transição de cena.

    Lembra que a cena é composta por (sim, eu vou repetir isso até você entender): personagem + diálogo + evento + cenário? A sensação de continuidade vem da relação de familiaridade com algum dos elementos presentes. Ou seja, em vez de cortar a cena do nada, utilize algum desses elementos para efetuar a transição. 

    Talvez esse bar tenha sido frequentado pelo cara brigão quando ele era mais jovem, então você pode descrever como ele percebe o bar e puxar um flashback daí. Talvez algo que os personagens disseram sinalizou uma ameaça para ele, então você efetua a transição de cena focalizando no diálogo. Talvez puxar briga seja recorrente pra ele, então uma mera colocação como "Mas essa não era a primeira vez que aquilo aconteceria." já efetua uma bela transição enquanto avança a trama, revelando detalhes sobre o nosso querido personagem brigão.

    Percebeu que nós mudamos o foco dos personagens conversando para o brigão sem perder a continuidade? Isso é porque usamos os elementos da cena anterior ao nosso favor.

Dica 3: Aproveite o tempo livre

    Não o seu tempo livre, o tempo livre entre uma cena e outra. Nem toda transição de cena precisa ser brusca e começar com a galera se enchendo de porrada. Aproveite o tempo que você mesmo criou através da transição de cena para deixar o leitor respirar e entender o que aconteceu.

    É comum que escritores queiram mostrar, empolgados, tudo o que planejaram para aquele capítulo, mas se esquecem de que o leitor precisa de tempo para digerir aquelas informações. No nosso exemplo, os dois caras que estavam conversando podem ser mafiosos; e toda a conversa entre eles faz pouco sentido porque eles estão falando por meio de códigos. Na transição de cena, você pode reforçar a estranheza daquilo, mostrando como o barman olhava confuso pra eles. Você pode, por meio do diálogo, fazer com que o personagem brigão note alguma similaridade entre o que foi dito e o que ele conhece, mostrando para o leitor que aquelas informações são cifradas. 

    Aproveite o tempo da transição para ressaltar elementos, avançar a trama e dar tempo para o leitor respirar. Confia em mim, a prosa fica bem melhor assim.

Dica 4: Use ganchos, incluindo os emocionais

    Isso deve ter ficado implícito aqui, mas ganchos são ótimas pedidas para fazer boas transições de cena. Aproveite os momentos importantes e carregados de emoção, como uma ação ou diálogo significativo, ou até mesmo a mudança de cenário, para unir as cenas e manter o interesse do leitor.

    Ganchos emocionais também são ótimos para isso. Aproveite a emoção da cena anterior para levar o leitor para a cena seguinte. Uma cena que termina em tensão pode terminar em uma transição puxada para o medo e a cena seguinte vai seguindo com a emoção de medo. Uma cena feliz que acaba com uma briga pode se utilizar da emoção de raiva para introduzir uma cena cuja emoção inicial seja a raiva: talvez outra discussão, uma luta, um senso de raiva do personagem com alguma ação cometida por ele e assim por diante. As possibilidades estão aí: é só você prestar atenção no que você mesmo está escrevendo.

    E ficamos por aqui por hoje! Os comentários estão abertos para dúvidas, sugestões, observações e outros. Vocês também são sempre bem-vindos em nosso servidor do discord!

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